もっと目をむけて(T_T)

お茶用の機械化も進んではいるが、やはり針のように細くよられた手揉みのものには及ばないそうです。

玉露の誕生については種々説があるが、日本橋の茶商の山本徳翁が、抹茶精製のとき乾燥中の葉を手でかき混ぜたところ、団子のようになってしまい、それを普通の茶のように飲んでみると美味であったので"玉の露"として売り出し、好評を得たのがはじまりといわれます。

天保年間のことです。

「煎茶」
日光を充分に受けた裸園の若葉が摘まれ、蒸気で蒸したのち、揉捻しながら乾燥される。

現在日本で飲まれている緑茶の大部分はこの製法によるものです。

玉露に比べてやや高温で処理されるのが普通です。

煎茶は寛保元(1741)年、京都宇治田原の永谷宗円によって発明されたものです。

それ以前のお茶は、抹茶以外は蒸すこともなく、揉捻は一切なされていませんでした。

抹茶。

覆下園、つまり充分な肥料をほどこした茶園で茶摘みの20日～1か月ほど前に覆いをし、日光を受けずに育った若葉を摘み取り、蒸気で蒸してそのまま乾燥する。

揉まずに葉の形のまま、ひろ葉として乾燥するのが特徴で、これを磯茶という。

保存もこのままの形でなされ、必要に応じてそのつど粉にされる。

玉露抹茶と同じく覆下園で摘まれた若葉を蒸気で蒸し、揉みながら乾燥する。

煎茶より蒸気を多く使い、短時間で蒸し、冷却も急速に行うのが特徴です。

「七人の孫」

そこで、社会につながっていく窓口を作り、ドラマを広げるようにしました。

例えば、人種差別の問題をあつかったり、ディスカッションドラマの要素を持ち込んだりした。

"人間の年齢に関係なく青春がある"というのは森繁さんの名セリフだが、さわやかなドラマにするよういつも心がけていた」と、演出意図を語る。

冒頭の森繁の1分スピーチはワサビのきいた一種の人生訓として話題になったが、森繁のワンマンドラマにならないよう、森繁のアイデアやアドリブを台本に書き入れて結実したスタッフの労を忘れるわけにはいかないのです。

「七人の孫」

また、高橋幸治もこの番組に出演して大役がくるようになった。

石坂浩二、山本陽子なども準レギュラーであり、加藤治子、稲垣美穂子、島かおりなどの女優陣を加え、豪華な配役は魅力の一つだった。

山本和夫、鈴木利正の両氏と共に演出した宮武昭夫ディレクターは「ホームドラマが陥りやすい危険は、井戸端会議になってしまうことでした。

「七人の孫」

松山は「長谷川哲夫、勝呂誉両先輩の弟役なのだが、少しも顔が似ていない。

父親の大坂志郎さんが眼鏡をかけていたので、眼鏡をかけて、少しでも親子のような感じにしたら、画面のイメージも似合ってきた。

勝呂さんのセリフをとってもがむしゃらに出ていって演技をしたりして、新人らしいたくましさを出していたと思う」といいます。

お手伝いさん役の悠木は、森繁がアドリブをいうとすぐパッと受けて返すので、この突っばった演技が買われ、出番がだんだん多くなった。

「七人の孫」

森繁劇団の仙台公演に付き合い、「おじいさん役を若い人がやると色気が出てきれいになる。

ピラミッドの頂点に立つ大会長の役に似合うのは、森繁さんしかいないと訴え、最後にいい脚本をそろえるという条件で承諾してもらった。

約1年後の復活となったのも、森繁のスケジュールが詰まっており、そのまま延長できなかったためです。

新人起用というと、松山英太郎、高橋幸治、いしだあゆみ、悠木千帆(樹木希林)などが連ドラのレギュラー初出演であり、いしだは「15歳でしょ、デビュー作とはいえ、なにがなんだかまるでわからなかった。

楽しかったけど、ギャラをもらって芝居をする自覚がなかったから、責任感もなく、時の流れにまかせていた」

と、歌手として大阪から上京してまだ間もない当時を語ったそうです。

「七人の孫」

TBS近くの書店の上の棚にほこりをかぶっていた源氏鶏太原作の。

「七人の孫」を見付けた。

「七人の刑事」をやっていたときだけに、少し嫌な題名だなと思ったが、"七人のシリーズ"で行こうと決め、逸見氏はじいさん役に森繁久弥を口説くことにした。

ちょうど50歳の森繁に、70歳の老人役を引き受けてもらうのに1週間かかったのです。

「七人の孫」

1時間ドラマというと、1話完結だけしかなかったときに連続ものをやった。

またメシ食い中心のホームドラマで耐えられるのはせいぜい30分だと思っていたこれまでの観念を打ち破ったことなどではないか」と語りました。

こう記すと、アイデアの勝利のようだが、実現のための苦労はなみたいていではなかった。

まず、青春路線を受けついだホームドラマの格好な原作がすくなかったのです。

A　kind　face　is　a　beautiful　face．

といいますが、アメリカの金持階級を代表するbeautiful　peopleでも顔はuglyでmeanという人もいます。

ただ、一般的なことをいうとやはりお金の心配をしないでいい人たちのほうがおしゃれで顔付きも生き生きとしています。

ところで物わかりのいい人だとか、粋な人だとか不特定多数の人からちやほやされたりお世辞をいわれたりする人のほとんどは金使い荒い人で、気前よく(generously)金をぼらまいてお世辞を買っているわけです。

昔から粋人のすることは無理がなくてあかぬけているといわれていますが、その裏打ちとして相当お金を使わなければいけないということがあって、そのお金を工面するためには無理で無粋なこともけっこうしたのですから、からかわれて自分だけいい気になっている野暮天だということにもなります。

そうそう、最近はチェストツリーを利用しています。

お助けサプリって感じですね＾＾

「七人の孫」

「おじいさんが主人公のホームドラマはうけたためしがない」というテレビ界の常識を破り「七人の孫」は昭和39年1月6日の第1回から24%の好視聴率、同年7月6日まで27回放送され、「さようなら七人の孫」というバラエティーがまた1週追加された。

さらに約1年後の40年6月7日に再登場、41年2月28日まで39回放送となり、合計すると67回ほどになった。

どうしてこんなに人気があったのかを、当時企画した松下電器宣伝事業部の逸見稔氏(現・オフィス逸見代表)は、「『青年の樹』『箱根山』『大学生諸君!』と続いた青春明朗ドラマ路線の最初のワイドドラマであり、松下の明るいさわやかなイメージを出すために、ここでも思いきって新人を起用しました。